ボブ・ディラン – 「The Times They Are A-Changin’」

これは、彼の曲「The Times They Are A-Changin’」の手書きの歌詞とアルバムレーベルを背景にした若いボブ・ディランの鉛筆画です。

サイズ： 329mm x 483mm / 13" x 17"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

私は親友のコージの依頼でボブ・ディランの鉛筆画を描きました。 描き出しはボブ・ディランの 「The Times They Are A-Changin’」の CDカバーからでした。 そして、私はレコードレーベルとディランの手書きの歌詞を背景に追加しました。 最初は曲の楽譜を背景にしようかと思案しましたが、手書きの歌詞の方が良く見えると感じました。

この鉛筆画が完成するまでに数日かかりました。 彼の髪とシャツを描くのは苦労しましたが、どちらもうまく出来たと思います。 私が参考にした元の画像はよいものではありませんでした。 それは小さく、不明瞭でした。詳細部はあいまいで暗かった。 だから私は良く見えない部分は、描くために少し芸術的な想像力を使わななければならなかった。 例えば、彼の瞳を見ることができなかったし、彼の頭のてっぺんも切れていました。 私は同じ時期に撮影された写真をオンラインで見つけました。おそらくそれは同じ写真撮影時のもので、彼の髪がどう見えるかを知ることができました。

少し補足ですが、私は誤ってチョコレートで小さなシミをつけてしまったので、作品を少し拡張しなければならなかった。 私の「ドジ」のせいで。また、スキャンを取る際に、私は意図せずにスキャナカバーの蝶番で図面の右端を折ってしまった。ただ図面は損傷しておらず、側面の端だけが折れてしまいました。私はアイロンで折れた部分をまっすぐにすることができましたが、この2つの小さな跡は私にこの失敗を繰り返させないための心覚えになっています。

いずれにせよ、この絵は素晴らしい出来になったと思います。ボブ・ディランと彼のとても有名な音楽のキャリアへの非常に素晴らしい賛辞になった思います。 私は本当にこの鉛筆画が好きで 、あなたにもこの鉛筆画を好きになってくれることを願っています。

江ノ電シーサイド

海辺の江ノ電線路沿いを歩いたときの色鉛筆画。

サイズ： 423mm x 508mm / 16.6" x 20"

プリントタイプ： Special Limited Edition
プリント番号： 2 of 100

仲間のアーティストで友人のさゆりからプレゼントされた色鉛筆セットを使った2作目の色鉛筆画です。 この絵は、真夏の日の午後遅くに線路の横の海岸沿いでスマートフォンを使って撮った写真です。

コロナパンデミックが発生してから約4か月で、すぐに正常に戻ることを期待していました。 よく見ると、運転士がマスクをしているのがわかります。

私は実際に鉄道会社と話をして、この絵を広告キャンペーンで使用したいかどうかを確認することを考えています。 もしそうなら、こちらでお知らせます。

この作品を描くのは本当に楽しかったです。 確かにそれは簡単ではありませんでした。 非常に複雑で時間がかかりましたが、努力する価値は十分にあったと思います。 その暖かさとやさしい感じは私をリラックスさせ、より良い明日を感じさせてくれます。 私はこの絵が本当に好きです。 この作品も気に入っていただければ幸いです。

ロッカーの悦び

ローリング・ストーンズのリードシンガーでありロックンロールのレジェンド、ミック・ジャガーの晴れやかな笑顔の鉛筆画。

サイズ： 432mm x 317.5mm / 17" x 12.5"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

仲良しのコージが欲しがるだろうと思ったので、この鉛筆画を描きました。彼はローリング・ストーンズとミック・ジャガーの大ファンです。コージはロックンロールが大好きで、経堂でよく行くロックバー「Analog」のオーナーです。彼のバーの壁に私の絵を掛けさせてくれています。

この絵は思っていたよりずっと良い出来になりました。絵を描く過程で何度か立ち止まったからだと思います。正確に描写されておらず、何かがおかしいように見えました。その時点で描いたものは良くない、完成するのにまだ十分ではないと感じました。ミックの髪と目は違っていた。彼の口と歯はひどいものでした。それで私は一歩下がって、しばらくの間この絵を脇に置きました。

そして、高校の美術の先生（そして私の親友）がクラスで作品に苦労しているのを見たとき、彼が私に言ったことを思い出しました。 「やりすぎてはいけない。やり終える時を知るべきです。」それで、それについて数日考えた後、私は制作に戻りました。そして結局、この作品は私が期待していたよりもはるかに良くなりました。

この作品は今のところ私のお気に入りの絵だと思います。その理由は、私がこの作品にとても苦労したからかもしれません。髪の毛は美しく、目も完璧で、歯や口の表現もとても気に入っています。この結果にとても満足しています。私はこの絵が本当に好きです、そしてあなたもそうなることを願っています。

伝説のデュオ

ロックレジェンドのミック・ジャガーとキース・リチャーズの鉛筆画。

サイズ： 546mm x 425.5mm / 21.5" x 16.75"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

この鉛筆画は、経堂界隈でよく行くバー「Analog」を経営する親友のコージの依頼で描いたものです。 私の最新の絵をいつも彼のバーの壁に掛けてくれている彼に感謝します。

この作品はかなり大きいです。 幅22インチ、高さ16.5インチです。 難しさとその大きさのために、このプロジェクトに取り組むのは少し気が進まなかった。 さらに、元の素材は低品質でした。 通常、描写で一部が失われる可能性があるため、できるだけ詳細な描写から始めるようにしています。 しかし、幸いなことに、この作品はうまく描写できました。

キースとミックの表情がうまく現れたのが好きです。 私は彼らの服がリアルに見える方法も好きです。 手や髪の毛もきれいに表現できました。 この作品を完成させるのは大変でしたが、描くことは楽しかったです。 見れば見るほど好きになります。 あなたもそうなることを願っています。

ジャパンロッカー矢沢永吉

日本の人気ロックンロールスター、矢沢永吉の鉛筆画。

サイズ： 387.35mm x 317.5mm / 15.25" x 12.5"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

仲良しのコージが欲しがるだろうと思ってこの鉛筆画を描いたのですが、結局そうはいきませんでした。私の絵のほとんどはアメリカ人かイギリス人のミュージシャンだったので、日本のロックスターやミュージシャンを描くのは良い考えだと思いました。

だから、日本の人気ミュージシャンを何人か描いてみませんか？日本で人気のロックスターだった日本人の友達に聞いてみると、矢沢永吉が日本のナンバーロッカーだと言われだから、日本の人気ミュージシャンを何人か描いてはどうだろうかと考えました。日本で人気のロックスターは誰かと日本人の友達に聞いてみると、矢沢永吉が日本のナンバーワンロッカーだと言われました。しかし、結局、矢沢は「Analog」の壁を飾ることはありませんでした。 ました。しかし、結局、矢沢はアナログの壁のスペースを占有しませんでした。

ウィキペディアによると、矢沢は72年にロックバンドを結成し、75年にソロになりました。彼は成功した音楽のキャリアを持っており、日本のポップミュージック界の著名人です。彼は日本のテレビコマーシャルにもたくさん出ています。

どなたでも喜んでこの絵を飾っていただけると思います。彼の手と目の表現が好きです。彼のあごの無精ひげは少し手こずりましたが、それもうまくできたと思います。この作品は描くのが楽しくて、気に入っています。あなたも気に入ってくれることを願っています。

ジャニス・ジョップリン

1960年代後半の最も偉大な女性ロックスターの1人の鉛筆画。

サイズ： 381mm x 495.3mm / 15" x 19.5"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 1 of 250

この鉛筆画の出来はとても気に入っています。そして、ジャニスが私と私の人生に、そしておそらくもっと重要なことに私の芸術に影響を与えなかったと言ったとしたら、私は嘘をついていることになるでしょう。彼女は表現の自由において影響力のある人でした。今日の言葉で言えば、彼女はインフルエンサーとして有名だったのです。

私は61年に生まれたので、60年代後半から70年代前半の音楽が私の人生に大きな影響を与えました。そのころ私は染めたシャツとベルボトムを着ていた。それはほとんどの人にとって壮大な自由の時代でした。そして私たちみなが当時そうであったように、私たちは自由を謳歌していました。

ジャニスが幸せで美しく見えるので、私はこの絵が本当に好きです。彼女のメガネが柔らかく反射し、彼女の目が絵の中からあなたを振り返っているように見えるのが好きです。彼女のベスト、髪の毛、アクセサリーは描くのがとても大変でしたが、どれもちょうどうまく描けたと思います。

彼女の音楽は永遠に続くと私は感じており、彼女はこれからも多くの世代を楽しませ、影響を与え続けると確信しています。このアメリカのポップカルチャーを楽しんでいただければ幸いです。

サンディエゴスラッガー

私の孫フォーチの鉛筆画。

サイズ： 324mm x 362mm / 12.75" x 14.25"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

これは私の孫フォーチ（フォーチュナート）の鉛筆画です。 フォーチは素晴らしい子供で、本当に優秀な野球選手です。 いつかメジャーリーグで彼を探してください。 私の息子は私が描いた肖像画がとても好きだったので、私に彼の息子の肖像画を描くよう頼みました。 この作品は素晴らしいものになったと思います。

この肖像画を描くのは本当に楽しかったです。 フォーチの顔は絵から放射状に広がっているようで、キャップの質感はリアルに見えます。 私はこの絵が本当に好きで、あなたもそうなることを願っています。

すし勝の大将

東京で最高の寿司屋、すし勝の大将の鉛筆画。

サイズ： 329mm x 483mm / 13" x 19"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

これは、大将（マスター）であり、寿司屋のオーナーである人物の鉛筆画です。 すし勝は、経堂にあるスタンディング寿司バー/レストランです。経堂は東京23区の1つである世田谷にあります。

すし勝は世田谷区の商店街のトップ5のお店の1つにランクインした寿司店です。（私はベスト１だと思います）、数百人の顧客がいますが、一度に12人しか収容できません。パンデミックのために取られたソーシャルディスタンスにより、今ではさらに少なくなっています。しかし、私が言ったように、すし勝はスタンディングバー/レストランです。したがって、テーブルや椅子はありません。カウンターしかありません。小さな空間はその雰囲気を与え、人々の間に必然的に会話が始まり、新しい友達を作る機会を生み出しています。

大好きな大将や友達のためにこの作品を描くのは本当に楽しかったです。それは私の喜びであり名誉でした。大将はとても暖かくて面白い人です。彼はニューヨークの人気の寿司レストランで3年間働いていました。彼は私が彼の肖像画を描くことをとてもうれしく思ってくれました。

彼の手とユニフォームの描かれ方が本当に好きです。部屋の明るさから、顔の特徴が際立っているようです。この作品の質感と雰囲気は、私がこれまでに望んでいたよりも優れています。彼のすべての顧客はこの肖像画を愛し、経堂の地域全体で噂になっています。私もこの絵が好きで、あなたも気に入ってくれるといいのですが。

川面に映るブラーノ

イタリア、ブラーノ島の水路を描いた色鉛筆画。

サイズ： 432mm x 317.5mm / 17" x 12.5"

プリントタイプ： Special Limited Edition
プリント番号： 1 of 100

友達のプレゼントである色鉛筆セットを使った初めての色鉛筆画でした。この絵は、イタリアのブラーノ島の水路です。

数年前にイタリアで休暇を過ごしていたとき、妻と私はミラノとコモ湖に行きましたが、私たちにとって、もっと重要なことは、ヴェネツィアを訪れたことでした。ヴェネツィアにいる間、私たちはブラーノ島とムラーノ島を訪れました。私たちはこの二つの島に恋をしました。

私たちがヴェネツィアに行った理由はもちろん観光スポットを巡るためでしたが、また結婚式のための写真を撮ることも目的でした。写真撮影の後、妻はウェディングドレスを着たまま、私はタキシードを着たまま、サンマルコ広場に行き、熱狂的な視線を私たちに向ける100人はいそうなの群衆の前で15分間踊りました。一瞬の間、妻と私は、私たちが熱狂的なファンの前で踊っているセレブレティに思えるほどでした。私たちがヴェネツィアで夫婦として最初のダンスを踊っている間、まったく見知らぬ人たちに私たちのビデオや写真を撮られることは非常にエキサイティングでした。

私たちがヴェネツィアから戻ったとき、妻は私がヴェネツィアでの滞在中に共有したいくつかのイメージや情感を描くように私に頼みました。少なくとも1つはこの絵にとらえることが出来たと思います。私はこの絵が本当に好きで、あなたもそうなることを願っています。

ロッキングポンペイ

ポンペイの円形劇場で演奏するデヴィッド・ギルモアの鉛筆画。

サイズ： 410mm x 503mm / 16.15" x 19.8"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

ピンク・フロイドバンドの伝説的なギタリスト、デヴィッド・ギルモアの鉛筆画です。私はフロイドの大ファンです。反対する人もいるかもしれませんが、私はギルモアを史上トップ5のギタリストの1人としてランク付けしています。

私はこの絵を古くからの友人のために描きました。クリスは、私のジャクソン・ブラウンの鉛筆画を見て、私にデヴィッド・ギルモアを描くように頼みました。クリスはギター愛好家で、ギルモアの壁に飾るために描いてほしいと言い、今日、誇らしげにこの絵はそこに飾られています。

この絵に脈絡を与えるために、背景に樹木限界線と円形劇場を含めました。 71年、ピンクフロイドは、ポンペイの円形劇場でのライブパフォーマンスを撮影しました。 1年後、彼らは「ピンクフロイド：ポンペイでのライブ」というタイトルのパフォーマンスのドキュメンタリーをリリースしました。彼らは2016年に再びポンペイでライブを行いました。

妻と私が数年前にポンペイを訪れたとき、私たちは円形劇場でピンクフロイドの展示を見ました。展示会は素晴らしかった。しかし、もっと驚くべきことは、円形劇場が2000年後もまだ立っていることです。

この絵に関しては、私は結果に本当に満足しています。フェンダーギターは素晴らしい出来です。デビッドの髪と手もうまく描き上げました。私はこの作品の制作に多くの時間を費やし、それを楽しんでいました。あなたもこの絵を気に入ってくれることを願っています。

酔ってます!!!

私の最愛の友人の2人（マークとロバート）の鉛筆画。

サイズ： 440mm x 329mm / 17.3" x 13.1"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

これは私の仲良しの2人の鉛筆画です。 彼らはバーの並ぶ通りで素晴らしい時間を過ごし、この素晴らしい自撮り写真を共有しました。 私はこの画像がとても好きで、すぐに描きたいと感じました。

当時、マークとロバートは別の親友（ダニエル）のバー「Dolce Vita」で時々一緒に飲んでいました。 彼らの表情はとても楽しくて面白いです。

マークの口と歯は陽気で、彼の眼鏡をよく見ると、近くのネオンサインの反射を見ることができます。 ロバートのワイルドな目とショックを受けた表情も非常にコミカルです。

ロバートは、「酔ってます!!!」という日本語のフレーズのバンダナをつけています。 このフレーズは「よってます」と発音します。 それは「私は酔っている!!!」という意味です 二人とも酔っていたのでユーモラスです。 この作品がどれだけ好きかは言えません。 あなたもそれを好きになることを願っています。

ザ・イーグルスポスター

1979年10月18日ペンシルバニア州ピッツバーグのシビックアリーナで開催された イーグルスのコンサート『The Long Run』ツアーの特別なポスターの鉛筆画。

サイズ： 305mm x 441mm / 12" x 17.5"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 1 of 250

これはイーグルスのコンサート「The Long Run」ツアーのポスターの鉛筆画です。このポスターは魅力的で興味をそそられました。私は多くの理由でこのポスターを大切にしていますが、それは主にそれが私の青春時代であったこととイーグルスが私のずっと好きな音楽グループであるという事実のためです。

このコンサートに行ったと言えればいいのですが、行きませんでした。このポスターのすべてが、特別な時代を思い起こさせます。私たちが二度と戻れない特別な時代を。また、ポスターデザイナーがポスターの上部にバンドメンバーの写真を載せているのも気に入っています。そこになかったら、おそらく私はこのポスターを再現しなかっただろう。 1979年に私に起こったでき事を考えると、これを描くことはとても面白い体験でした。

私は79年5月に高校を卒業し、79年6月に米空軍に入隊しました。このコンサートはとても行きたかったのですが、79年10月、私はニュージャージーの基地に着任していました。

多くの人が私とは違う意見かもしれませんが、私は現代音楽史の中で最も偉大な時期に育ったと思います。 60年代後半から80年代初頭にかけて、史上最高のミュージシャンやバンドのライブパフォーマンスを聴いたり見たりすることができました。

今私はたくさんのバンド名を並べることはできますが、私たち全員がそれぞれ自分のリストを持っているので、そうはしません。しかし、私たちが誰であろうと、どんなリストを持っていいようと、イーグルスは確かにそのリストに含まれています。この絵を描くのは本当に楽しかったし、とても気に入っています。あなたもそれを好きになることを願っています。

ジャクソン・ブラウン

伝説のアメリカのシンガーソングライター、ジャクソン・ブラウンの鉛筆画。

サイズ： 406mm x 308.5mm / 16" x 12.15"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

これは私の人生で最も影響力のあるアーティスト、ジャクソン・ブラウンの鉛筆画です。ロジャー・ウォーターズだけが彼の影響力に挑戦することができました。 60年代と70年代に育った私は、多くの優れたミュージシャンの音楽を聴いていましたが、ジャクソン・ブラウンが最も大きな影響を与えました。彼の音楽は私の魂の中で共鳴し、私は彼が話したり歌ったりしたすべての言葉に共感することができました。

同じアルバムを何時間も聴いたり、同じ曲を何度も聴いたりしたことを思い出します。これは 「The Pretender 」 のアルバムでしたが、それは私のものではなく、私の兄のサミーのレコードでした。ジャクソン・ブラウンの初期の作品（「Late for the Sky」と「For Everyman」）を知り、それを買う余裕ができたのは、人生の後半になってからでした。 「 Running on Empty」は、私が実際に自分で購入した最初のアルバムだったと思います。

幼い頃に両親を亡くした私は、このアルバムの3曲に深く共感しました。 「The Only Child」は、両親が私に教えることが出来なかった、そして決して共有できない人生の教訓を私に教えてくれました。家族がとても大切であるように、あなたが愛を探すとき優しさがどれほどあなたを導くことでしょう、そしてあなたが愛を見つけたら、あなたはそれをいつくしまなければなりません。

「Daddy’s Tune」を聴くとき、今も涙が私を驚かせます。そのような人生の問題について自分の父と話す機会がなかったので、この歌は私に声を与え、私が彼に言いたかったことを言う機会を与えてくれました。 「生き残るものは何もないが、私たちは私たちのやり方で生きる」という言葉は、私に何年にもわたって響き渡っています。

「Sleep’s Dark and Silent Gate」という曲は今でも私の中で共鳴しています。 「でも、幸せだった時代は、一度も幸せであろうとしたわけではない時代だった」という詞は、愛と幸せについて多くのことを教えてくれました。

誤解しないでください。このアルバムには他にも素晴らしい曲があります。 1枚のアルバムのすべての曲が好きになることはめったにありませんが、このアルバムではすべて好きでした。それぞれが私に、より良い明日への希望と約束を与えてくれました。この作詞をしてくれた、彼に感謝します。

ジャクソン・ブラウンに敬意を表する必要があると感じたので、この絵を描きました。うまくいけば、これはシリーズの最初の作品になるでしょう。よく見ると、これを一方向の斜めのハッシュラインで完全に描いたことがわかります。クロスハッシュを使用すると、描画が難しくなると感じたため、使用しませんでした。やわらかい感じの絵に仕上げたかったので、その目標を達成できたと思います。私はこの作品が本当に好きで、それを描くのを楽しみました。もっと描くことを楽しみにしています。この絵も気に入っていただければ幸いです。

Jester's Storeでの誕生日

経堂界隈で私のお気に入りのバーの1つであるJester's Storeでの私の誕生日のシーンの鉛筆画。

サイズ： 313.25mm x 410.7mm / 12.33" x 16.2"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 4 of 250

これは、数年前にJester's Storeで誕生日パーティーを開いたときに撮った写真の鉛筆画です。これは描くのがとても楽しかったと言いたいのですが、実際にはおそらく最も難しいものでした。この作品の細かい描写のレベルは、おそらく私が今まで試みたものよりはるかに高いものと言えるでしょう。

バーの上にぶら下がっているグラス。ビールの蛇口、流し台、流し台の上のボトル。バーのグラスとボトル、およびバーの他のすべてのアイテム。そして、背景にある木製のガラスのドアはすべて描くのが困難でした。さらに、私は描かれている人々についてまだ何も言及していません。

まず、親愛なる友のナルちゃんがバーの後ろにいます。彼女はバーキーパーであり、彼女と並んで彼女の信頼できるヘルパーのミオがいます。 次に私の大の親友のクリスです。彼は日本人の飲み仲間と台風について話をしています。もしかして彼は、地球がどのように平らであるか、または私たち人類が月に着陸していないという話を説明しているかもしれません。しかし、おそらく、彼はニュージャージーが他のどの州よりも多くのミュージシャンを輩出していることを自慢していることでしょう。

この絵の作成は冗漫で、時間がかかり、複雑でしたが、努力する価値は十分にあったと思います。私はこの作品が本当に好きで、創作を楽しんだ。あなたもそれを好きになることを願っています。

セルフポートレート

自画像の鉛筆画。

サイズ： 210mm x 297mm / 8.3" x 11.7"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 1 of 250

この鉛筆画は自画像です。 普段は自画像を描くことはありませんが、過去に自画像を描いた他のアーティストからインスピレーションを得ました。

私はずっと若い頃に別の自画像を描きました。 兄のサミーは、16歳のときに描いた「酔っ払い」の絵と一緒にその絵を持っていると思います。

近いうちに別の自画像を描くつもりはないので、自画像は他にほぼないことを約束します。 たぶん私が70歳ぐらいになれば、もう一度自画像を描くことでしょう。 いずれにせよ、この絵が気に入っていただければ幸いです。

2匹のずるい猫

黒猫を抱いた息子のフォーチュナートの鉛筆画。

サイズ： 315mm x 400mm / 12.4" x 15.75"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 2 of 250

これは私の息子のフランキー（フォーチュナート）が黒猫を抱いている肖像画です。この肖像画を描くのは本当に楽しかったです。息子の似顔絵を描くのは2回目です。

この肖像画の元になった写真のように、最初は息子のシャツを暗くするつもりはありませんでした。彼のシャツと猫のコントラストがはっきりしているのがもっと魅力的だと思いました。だから私は彼のシャツの色をもっと明るくしていましたが、作品を完成させると、シャツの色を暗くする必要があるのに気づきました。

これまでのすべての努力が無駄になる可能性があり、また変更を元に戻す手段がないため、これを行うことについて少し懸念していました。私は過去に、土壇場で変更を加えると作品を台無しにする可能性があることを学んでいました。ですから、私はこの変更を進めることを少し恐れていました。作品は実際には完全にきれいに見えたので、この最後の最後の追加を行う必要はありませんでした。

しかし、この変更をすべきかどうかを数日悩んだ後、私は決断し、彼のシャツを暗くすることにしました。具体的には黒、猫と同じ色に。そして、私の次の恐怖は、暗くなったシャツの中で猫を見失う可能性があることでした。そこで、猫とは違うタイプの鉛筆をシャツに使いました。これは完璧な解決策であることが証明されました。ご覧のとおり、猫は明らかにシャツの一部ではありません。

そのわずかな問題を解決して、私は結果に非常に満足しています。私はこの作品が大好きで、描くのがとても楽しかったです。この絵も気に入っていただければ幸いです。

福生市にある西友

日本の福生にある西友デパートの看板の色鉛筆画。

サイズ： 210mm x 297mm / 8.3"x 11.7"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 7 of 250

福生市の路地から西友百貨店ビルの方を望む色鉛筆画です。あなた方の何人かはこの路地を知っているかもしれません。パラダイスアレイがあったのと同じ路地です。知らない人にとっては、西友デパートはウォルマートのようなもので、現在はウォルマートが所有していると思います。

私は福生に35年以上住んでいて、この街のすべてが大好きです。私はこの建物に1000回以上入ったことがあると確信しています。そこで子供たちへの誕生日プレゼントやクリスマスプレゼントを購入しました。私はそこで何百回も夕食のために食料品を購入しました。ペンシルベニアを故郷と呼んでいますが、それは私が生まれた場所であり、家族のほとんどが今も住んでいる場所だからです。福生は私の第二の故郷だと思います。

これは日本の小さな町の典型的な眺めです。送電線が頭上にあり、電柱が通りにあり、小さなバルコニーが衣服や布団を掛けるために使用され、古い木造の家を覆っている青いセラミックの瓦屋根がまだ見られる小さな通り。通常、このような場所は静かで平和です。私の親友のケイは、この写真が撮られた場所の隣に住んでいました。

シンプルさと色のおかげでこの絵が好きです。通常の多くの鉛筆を使ってこの作品を描くこともできましたが、色は印象的で鮮やかでした。グレースケールにするのは間違いだったでしょう。この絵で後悔していることは2つだけです。まず、交差点までの道を含めていたらよかったということ。そして第二に、私はこの絵をもっと大きく描けばよかったと思います。

この絵はわずか8インチ×11インチです。私はここしばらく、この絵をやり直すことを考えていました。もしそうなら、私は通りを含めて、もっと大きくするでしょう。さらに良いことに、私はこの絵を水彩画としてやり直すことが出来ると思います。筆を手に取ることは久しぶりです。それが私の次のプロジェクトになるかもしれません。今後その努力についてこちらでお知らせいたします。

このウェブサイトの他の色鉛筆画とは異なり、私は自分の色鉛筆を使用しました。私の友人でありアーティストの仲間であるさゆりは、この絵を見て、色鉛筆セットを私にプレゼントしてくれたのです。この絵が、彼女が私に色鉛筆セットをくれた理由です。私はこの絵がとても好きです。あなたも気に入っていただければ幸いです。

助けを求めて手を差し伸べる

絶望の瞬間から思い起こされたビジョンの鉛筆画。

サイズ： 326mm x 419mm / 12.8" x 16.5"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 1 of 250

私は人生の暗くてつらい時期にこの鉛筆画を描きました。明らか絶望の描写は楽しいことではありませんが、以前は自分の感情を解放して表現する方法として自分のアートを使用していました。そしてその時、私の心は喪失感と絶望感でいっぱいでした。なんらかの抜け口が本当に必要でした。しかし、私は若くて愚かで、失恋に打ちのめされ、彼女を取り戻すチャンスがないことに気づきました。

この絵のように、私は必死に手を差し伸べていました。私はもともとこの作品に「3度目の絶望」というタイトルを付けました。幸いなことに、私は親愛なる友人に打ち明けた後、必要な助けをもらいました。彼は私にこれを乗り越えられること、そしてそれによって私がもっと強くなるだろうと確信させてくれました。傷つく事は成長するために必要なことだと思います。

いずれにせよ、この経験から私が学んだ最も重要な教訓は、「すべてが失われることは決してない」ということでした。打ち負かされ、見捨てられたりしたように感じるかもしれませんが、あなたには家族や友人がいて決して一人ではないのです。かつて素晴らしいソングライターが私たちに言いました、「必要なのは愛だけです。」信じてください。あなたの周りの人々はあなたを苦しみから救いたいと考えているのです。なぜなら彼らも、あなたに彼らを苦しみから救って欲しいと考えているからです。

最後に、私は親友のマーク・ワーデンのために数年後この絵を描きました。悲しいことに、マークは数年前に亡くなりましたが、彼の妻であるサトミは、今も私の経験を描いたこの絵をサクラメントで飾ってくれていると確信しています。私はあなたがこの絵を気に入ってくれることを願っています、そして私の経験をここであなたと共有できたことに感謝しています。

ヴェネツィアのゴンドラに乗って

イタリア、ベニスで乗ったゴンドラの鉛筆画。

サイズ： 444mm x 203mm / 17.5" x 8"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 1 of 250

これは、イタリアのベニスでゴンドラに乗っているカップルの鉛筆画です。 妻の希望のヴェネツィア旅行から戻った後、この作品を描きました。ヴェネツィアを楽しむための滞在でもありましたが、結婚式の写真の為でもありました。

ゴンドラのカップルは妻と私で、ゴンドリエはルパン三世です。 ルパン三世は、人気のある日本のマンガキャラクターです。 明らかに、私はこの絵を少し楽しんでいました。

この画像を作成するために、私はヴェネツィアにいる間に撮った2枚の別々の写真をつなぎ合わせました。 私はその二枚の写真をドラマチックにつなぎました。ゴンドラが実際に街から遠く離れることは許されていないと思います。

ヴェネツィアにいる間、妻と私はゴンドラに乗りました。私はタキシードを着ていて、妻はウェディングドレスを着ていました。彼女はその日のヴェネツィアと同じくらい美しく見えた。 私はこの絵が本当に好きですが、妻ほどではないのではないかと心配しています。 あなたも気に入っていただければ幸いです。

シンプルなオファリング

輝く光の球を持っている差し伸べられた手の鉛筆画。

サイズ： 255mm x 189mm / 10" x 7.5"

プリントタイプ： Limited Edition
プリント番号： 1 of 250

私はこの特定の絵を私の人生を通して少なくとも20回描いたかもしれません。シンプルな鉛筆画ですが、よく見ると指の間に像が見えます。私が失ったこの絵の以前のバージョンでは、私は指と爪の中に絵筆と鉛筆を描きました。友達にあげたかもしれませんが、その作品をどうしたのか正確には思い出せません。

私はこの象徴性をいくつかの絵画で使用しました。1つは、ミシシッピー州ビロクシのキースラー空軍基地の壁に描きました。その壁画の作品では、手の上には私たちのグローバルサポートシステムを表す地球儀を持たせました。私の同僚の多くがその作品を楽しんだと思います。

私が描いたもう一つの作品は、日本にある空軍基地で描いた10フィートの木製のクリスマスカードでした。この作品では、手が幼児をプレゼントとして差し出しています。その幼児は人類の救いのために捧げられた赤ん坊のイエスキリストの象徴です。

私の作品をいくつか見たことがあれば、私が手を描くのが好きだということに気づいたかもしれません。これについてはあまり適切な説明はできません。手はおそらく顔の次に体の中で最も描きにくい部分の1つであるからだ思います。

私は人間の手を描くのが好きです。手の強さと弱さを同時にアートに捉えることができると感じています。描くのは楽しかったです。この作品が気に入っていただければ幸いです。